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Aldo Fama' Der Dynamismus der Linie

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Famas abstrakte Sprache, die heute für uns sein Markenzeichen ist , entsteht aus einer langsamen und progressiven Eroberung innerhalb einer linearen, präzisen und konsequenten Laufbahn. Vom Spätimpressionismus der fünfziger Jahre ausgehend, der zusammen mit dem Post-Kubismus auch für das Panorama der Malerei auf dem triestiner Territorium charakteristisch war, wird der Künstler einigen der bedeutendsten Künstler seiner Zeitepoche wie zum Beispiel Luigi Spacal und Dino Predonzani ebenbürtig. Bis er schließlich seinen eigenen ganz originellen und absolut gut erkennbaren Stil einschlägt. Mit Hilfe der Kunst der Grafik beginnt er andere Orte zu erforschen.

Diese bieten eine Alternative zur Abbildung und basieren auf der Ausdruckskraft des Zeichens und der Materie. Die Konfrontierung mit Spacal bringt ihn dazu über die Idee der kompositiven Struktur und über die Idee der abstrakten Kunst nachzudenken und gleichzeitig auch tiefe Wurzeln in der Realität beizubehalten. Die Abwendung von der figurativen Kunst und die Hinwendung zum Abstrakten bei Cezanne. Man sollte erwähnen, dass eine Richtung eingeschlagen wird, die versucht das Essentielle der Dinge und der Gefühle zu erfassen. Es handelt sich deshalb um abstrakte Kunst, die fähig ist das Überflüssige bei der Darstellung der Dinge und der Transkrition der Gefühle zu eliminieren, um die Bindung zur Realität aufrechtzuerhalten, selbst wenn es sich um eine abgewandelte veränderte , vereinfachte und im gewissen Sinne heile gereinigte Realität handelt. ´ Auf Spacal verweist auch die Anwendung einer konkreten malerischen Materie, die voller Materie und Ausdruckskraft ist.

Sie ist mit der Karstlandschaft verbunden. Sie ist mit dem Konzept einer herben nicht immer gewöhnlichen Schönheit verbunden. Auf Predonzani hingegen verweist der helle intensive Hintergrund, der die kalten grauen und hellblauen Farben umarmt, um zu den flammend roten und lebhaften Farbpaletten des Hintergrundes zu gelangen ähnlich wie der Theaterhintergrund. In Famas Malerei taucht ein solcher Hintergrund gegen Ende der siebziger Jahre auf. In den achtziger Jahren wird er dominanter. Es könnte sein, dass Fama' an Predonzani auch eine schwebende, magische und surreale Dimension bindet. In einigen Fällen handelt es sich um eine unruhige Dimension, die aus einer ähnlichen Auswahl – Selektion des Chromatischen entsteht.

Es handelt sich auch um dynamische Anregungen, deren Merkmale starke poetische Akzente sind. Wie in den Werken in denen die Vision aus Fragmenten durch Zeichen, Materie und Farben, die sich miteinander vereinigen verschmelzen und durcheinander bringen zusammengestellt wird. So gelangt man zu den Kompositionen, wo die chromatischen und die materischen Kompositionen voneinander getrennt und losgelöst werden. Sie bilden untereinander eine klare dialektsiche Verbindung. Die richtige Position der Elemente ist so geformt, dass zwichen ihnen ein dynamischer Vergleich geschaffen werden kann. Man verfolgt labile Gleichgewichte und schafft Orte fur unerwartete Erscheinungen und plötzliche Momentaufnahmen. In den Werken der letzten Jahre, die die Protagonisten dieser Ausstellung und in diesem Katalog sind, bemerkt man nämlich eine weitere Evolution der malerischen Sprachweise von Fama'. Zu einem gewöhnlich von zwei hellen chromatischen und gleichmäßigen Farben gekennzeichnetem Hintergrund bildet die Überlappung von bunten oder materischen Formen in der die Linie eine Schlüsselrolle spielt einen Kontrast: Tatsächlich verleiht die Linie dem Werk die Bewegung – den Schwung und ihr Dynamismus bekommt einen narrativen Wert.

Die zwei Hintergrundteile werden nur selten von einer geraden Linie, die die Horizontlinie darstellen könnte, getrennt; die beiden Teile sind meistens verschoben, um vielmehr fast vorne und hinten, früher und später, oben und unten zu suggerieren. In Famas abstrakter Kunst sind Raum und Zeit immer gegenwärtige Dimensionen, wobei die Bindung zur Realität sowohl vom Titel als auch von der kontinuierlichen Präsenz der materischen Sektionen betont wird. Die zuletzt erwähnten könnten zumindest begrifflich auf Picassos papiers colles und Braques Synthetischen Kubismus verweisen: Papierstücke (Zeitungspapier, Wandpapier), die auf Leinen geklebt sind, um die Idee des Materiellen zu gewährleisten, um die ständige Bindung zur Realität hervorzuheben. Der Künstler benutzt das Papier und die Pappe, um zu experimentieren; in einer Anzahl von Werken finden wir in der Malerei die Geometrie wieder, aber in einer neuen, armen und konkreten Sprache, die noch mehr auf das Wesentliche/Essenzielle reduziert ist.

Darauf verweist auch der Titel der meisten dieser Werke: Spuren der Zeit / TRACCE DEL TEMPO (1996), beinahe als ob man den kleinsten begrenzten Intervent des Autors hervorheben wolle. Wenden wir uns wieder der Malerei zu. Famas materische Sektionen, die sich mit den hellen und gleichmäßigen Farbstrichen abwechseln, scheinen mit Nägeln und Schrauben befestigt zu sein, um mit grösserer Kraft das Gefühl der unumgehbaren und unausweichlichen Konfrontierung zu betonen. Ein Vergleich, der nämlich auf der Grundlage der Farben, der Formen, des Hintergrundes und der Oberflächen beruht, wobei die Linie den Rhythmus suggeriert, um den Wechsel der Sensationen und der Gefühle, der erlebten oder imaginären Gefühle, existierender und innerer Orte, zu erzählen. Andere Welten und verschiedene Atmosphären tauchen auf: Landschaften, die die Erinnerung an die rauhe Karstattraktion wach werden lassen, mediteranische Landschaften, die die Wärme und das Licht der blendenden Sonne besitzen; Frühlingsstimmung, die den Raum fur Herbstabende freilässt, Liebesgesang der verzweifelten Überlegungen Platz macht: Linien und Farben, die in der Lage sind Sonorität. Architektur und stille Melodien zu schaffen. Es handelt sich um Erinnerungen, Gedanken, Träume, die etwas kontradiktorisch sind oder ganz bewußt paradox wie aus einigen Titeln hervorgeht: Röntgenaufnahme der Gefühle (2011) , das Gefühl der Vertikale (2010), der Atemzug der Unendlichkeit (2007)-; es handelt sich um Gedanken, Erinnerungen oder Träume , die vom Wind getrieben werden und an Faden gebunden sind, die an jene der Drachen erinnern; man lässt sie manchmal frei, damit sie im Raum und in der Seele herumirren können. In anderen Fällen notwendigerweise von schwarzen Streifen, die wie es scheint die Krücken Dali's ins Gedächtnis rufen können. Das passiert zum Beispiel in den Werken der Wind der Erinnerungen (2010). Die Erinnerung der Formen, die Sommererinnerungen (2011) und die Melodie der Stille (2009). Famas malerische Werke und seine neuen Skulpturen in 3 D beeindrucken und faszinieren größtenteils durch das Vorhandensein der Geometrie und die lyrische Harmonie.

Die Überlappung und das Einbauen oder die Kombination der verschiedenen Elemente unterstützen die Modalität, die Geschwindigkeit, die Pausen, die immer anders sind, wie abgewandelte musikalische Partituren mit verschiedenen Variationen, sowohl rhythmisch als auch architektonisch. Dort, wo die Struktur in der Wurzel des Gedankens liegt, befindet sich die Linie in der Grundlage der Melodie und der Poesie: Das alles in einer einfachen und komplexen Einheit wie es eigentlich auch das Leben selbst sein kann. Franca Marri

Aldo Famà - Le dynamisme de la ligne

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Le langage abstrait de Famà, qui aujourd'hui nous permet de le reconnaître, est le fruit d'une lente conquête, progressive, à l'intérieur d'un parcours linéaire, précis, cohérent. Parti, au milieu des années cinquante, du postimpressionnisme, courant qui, avec le 'postcubisme' caractérisait le panorama pictural de cette période, même dans la zone de Trieste, il en arrive à se mesurer avec certains des plus grands artistes de son pays, tels que Luigi Spacal et Dino Predonzani, pour finalement aboutir à un code totalement personnel, tout à fait original, absolument reconnaissable.

C'est l'art du graphisme qui l'amène à expérimenter des lieux divers, alternatifs à la figuration, centrés sur l'expressivité du signe et de la matière. C'est la comparaison avec Spacal qui l'amène à réfléchir sur l'idée de structure de la composition et sur celle d'un art abstrait qui puisse en même temps conserver de profondes racines dans le réel. Sa prise de distance avec la peinture figurative, en direction de l'abstrait, se produit en effet dans une optique cézannienne, en d'autres termes, dans la direction d'une recherche tendant à saisir l'essence des choses et des sentiments. Il s'agit donc d'une abstraction qui n'est pas une fin en soi, mais qui peut éliminer le superflu dans la représentation des choses et dans la transcription des émotions pour garder intact le lien avec la réalité, même s'il s'agit d'une réalité transfigurée, simplifiée, en un certain sens, purifiée.

C'est à Spacal que renvoie l'utilisation d'une matière picturale concrète, dense en matière et en expressivité, liée au paysage karstique, liée à un concept d'âpre beauté, parfois difficile. En revanche, c'est à Predonzani que renvoie la peinture de ses fonds, à la couleur plate, intense, peinture qui embrasse les teintes froides des gris et des bleus, pour arriver aux rouges flamboyants et vifs des figures d'arrière-plan, comparables aux arrière-plans des décors de théâtre. Dans la peinture de Famà, ces arrière-plans commencent à apparaître vers la fin des années soixante-dix pour devenir dominants à partir des années quatre-vingts. Mais ce qui peut relier Famà à Predonzani, c'est aussi une dimension suspendue, magique, irréelle, dans certains cas, inquiète, issue précisément, à la fois de choix-sélections chromatiques semblables et de poussées dynamiques caractérisées par des accents fortement poétiques.

Ainsi, à partir des oeuvres dans lesquelles la vision est résumée par fragment, à travers signes, matière et couleur qui se fondent et se confondent entre elles, on aboutit aux compositions où les sections chromatiques et celles de la matière se détachent et se distinguent pour créer entre elles une claire relation dialectique. La juxtaposition des éléments est orchestrée de manière à créer entre eux une confrontation dynamique, à la poursuite d'équilibres instables et qui donnent lieu à des présences inattendues, à des déclenchements imprévus. Dans les oeuvres des dernières années, qui font l'objet de cette exposition et de ce catalogue, on notera une nouvelle évolution du langage de Famà. Avec un arrière-plan en général caractérisé par deux teintes chromatiques, plates et uniformes, contraste un chevauchement de formes colorées, ou de matières où la ligne revêt un rôle clé: c'est en effet la ligne qui imprime le mouvement à l'oeuvre qui par son dynamisme justement, prend une valeur narrative.

Rarement les deux parties de l'arrière-plan sont séparées par une droite pouvant correspondre à une ligne d'horizon: la plupart du temps, les deux parties sont décalées, presque pour suggérer plutôt un devant et un derrière, un avant et un après, un au-dessus et un au-dessous. Dans ce sens, l'espace et le temps sont des dimensions toujours présentes dans la peinture abstraite de Famà, où le lien avec le réel est réaffirmé par le titre comme par la présence constante des sections de la matière. Celles-ci, d'un point de vue conceptuel, si ce n'est proprement sur le plan formel, pourraient rappeler les papiers collés d'un Picasso et d'un Braque du cubisme synthétique: morceaux de papier (papier journal, papiers peints) collés sur la toile pour donner l'idée de la matérialité, pour rendre évident le lien persistant avec la réalité. Et à vrai dire, le papier, le carton lui aussi a été un terrain d'expérimentation pour l'artiste, dans une série de travaux où nous retrouvons les mêmes géométries que celles des peintures, mais dans un nouveau langage, pauvre, concret, encore plus réduit à l'essentiel, comme le mettent en évidence la plupart de leurs titres: tracce del tempo (1996), volonté, en quelque sorte, de souligner l'intervention minimale de l'auteur.

Pour revenir à la peinture, les sections de matière chez Famà qui alternent avec les étalements de couleur plate et uniforme semblent comme fixées par des clous ou des boulons pour rendre avec plus de force la sensation d'inéluctable, d'inévitable confrontation. Une confrontation qui par conséquent se joue sur la base des couleurs, des formes, des arrière-plans et des surfaces, selon un rythme suggéré par la ligne qui retrace une alternance de sensations et d'émotions, de sentiments vécus ou imaginés, d'espaces existants et de lieux intérieurs. Il en ressort des mondes divers et des atmosphères différentes: des paysages qui dévoilent l'âpre attraction du karst, aux paysages méditerranéens qui ont la chaleur et la lumière aveuglante du soleil; des atmosphères printanières qui font place aux soirs d'automne, aux chants d'amour qui cèdent le pas à des contemplations désolées: lignes et couleurs capables de créer sonorités, architectures, silencieuses mélodies. Ce sont des souvenirs, des pensées, des rêves subtilement contradictoires ou explicitement paradoxaux comme on peut le constater dans certains titres - Radiografia dei sentimenti (2011), Sentimento del verticale (2010), Il respiro dell'infinito (2007) - ; ce sont des pensées, des souvenirs poussés dans le vent et attachés à des fils qui rappellent ceux des cerfs-volants; parfois laissés libres d'errer dans l'espace comme dans l'esprit; dans d'autres cas, nécessairement soutenus par des bandes noires qui paraissent donner l'impression de pouvoir évoquer les béquilles de Dali. C'est ce qui se passe par exemple dans les oeuvres: Il vento dei ricordi ( 2010), Memoria delle forme (2008), Memorie dell'estate (2011) e La melodia del silenzio (2009).

Ce qui frappe et fascine le plus dans les oeuvres picturales de Famà, c'est la présence simultanée de rigueur géométrique et d'intonation lyrique. La superposition à enchâssement ou l'assemblage par succession des divers éléments secondent modalités, temps, pauses toujours différentes, telles des partitions musicales modulées pour des variations différentes au sens à la fois rythmique et architectonique. Et là où la structure est à la racine de la pensée, la ligne est à la base de la mélodie et de la poésie: le tout dans un ensemble simple et complexe comme au fond, la vie elle-même peut l'être.

Franca Marri

Aldo Famà - The Dynamism of the Line

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Famà’s abstract language, for which we’ve known him up to present day, is the result of a slow and progressive achievement, within an accurate, linear and coherent pathway. Having started from the Post-Impressionism of the middle 1950s, which along with the Post-Cubism characterised the painters’ panorama of those years also in the Triestine territory, he has come to face himself with a few of them who are ranked among the biggest artists of his territory, such as, for instance, Luigi Spacal and Dino Predonzani, by eventually achieving a code all of his own, quite original and definitely recognisable.

It’s the art of graphics that leads him to experiment with some different places, as alternatives to Figuration, focused on the expressivity of Sign and Matter. It’s the comparison with Spacal that leads him to ponder upon the idea of Composite Structure and of an Abstract Art capable of maintaining, at the same time, deep roots in what is Real. His moving away from Figurative Painting towards Abstract Art painting takes actually place within a Cézanne’s perspective, that is, towards a way aiming at grasping the quintessence of things, as well as of feelings. Therefore it’s not an abstraction finalised to itself though capable of getting rid of what is superfluous in the representation of things and in the transcription of emotions, of keeping intact the link with Reality, even if it’s a Transfigured Reality, simplified and, to a certain extent, purified.

The use of a real pictorial substance, thick of matter and expressivity, connected with the Karst landscape and with a concept of harsh and not always easy Beauty, also reminds of Spacal’ s painting. On the contrary, the flat, intense coloured fields embracing the cold nuances of the grey and light-blue colours to get to the lit up and lively red colours of the background, looking like theatre backgrounds, remind us of Predonzani’s art. In Famà’s painting such backgrounds began to come up to the surface towards the end of the 1970s so much as to make themselves paramount at the outset of the 1980s. But what can connect Famà with Predonzani is also a suspended, magical, surreal and, in certain cases, restless dimension deriving indeed from such chromatic choice-selections, apart from some dynamic drives characterised by strongly poetical accents. Thus, from the works of art where the vision is summed up as fragments, through signs, matter and colour melting and confounding among themselves, he comes to compositions where the chromatic and matter sections detach themselves and stand out so as to create a clear dialectic relationship among them.

The juxtaposition of elements is directed like in a concert in such a way as to create a dynamic comparison among them, by running after some unstable balances and giving origin to unexpected presences and sudden rushes. In the works of art of his last years, which are the protagonists of this exhibition and this catalogue, you can notice then a further evolution of Famà’s pictorial language. A background usually characterised by two flat, chromatic and even tints is counterbalanced by an overlapping of coloured or matter shapes where the Line plays a key role: it is actually the Line that gives movement to the work of art and indeed by means of its dynamism takes on a narrative value. The two parts of the background are rarely divided by a line that might correspond to the horizon line; most of the times the two parts are out of tune as if almost to suggest a front and a rear side, a before and after, an above and below side.

In this way, Space and Time are always present dimensions in Famà’s abstract painting where the connection with what is Real is underlined by both the title and the constant presence of the matter sections. The latter, on a conceptual level if not indeed on a formal one, might remind us of the papiers collés by Picasso and Braque of Synthetic Cubism: bits of paper (newspapers, wallpapers) glued to the canvass to give the idea of Materiality, to make the persisting bond with Reality apparent. And, to tell the truth, paper and cardboard have also been the territory for the artist’s experiments, in a series of artworks where one can find the same geometries of paintings again, though with a new, poor, concrete, even more reduced to what is an essential, language, as it also apparent from most of their titles: Traces of Time (1996), as if almost to underline the limited, minimal author’s intervention.

Going back to painting, Fama’s matter sections alternating themselves to brushes of flat and homogeneous colour, look as if they were nailed or fixed by nuts so as to give a feeling of unavoidability, of inevitable facing with stronger force. A comparison which is therefore played on the basis of colours, shapes, backgrounds, according to a rhythm suggested by the Line, to tell the alternating of sensations and emotions, lived or imagined feelings, existing spaces or inner places. Different worlds and diverse atmospheres come up to the surface;: from landscapes unveiling the memory of the harsh appeal of the Karst plateau, to the Mediterranean ones which possess the warmth and blinding light of the sun; from spring airs leaving place to autumnal evenings, to love songs giving way to deserted ponderings: lines and colours capable of creating sonorities, architectures, silent melodies.

They are memories, thoughts, slightly premonitory or explicitly paradoxical dreams as one can infer from a few titles – Radiography of Feelings (2011), Feeling of Vertical (2010), Breath of Infinity (2007)- ;these are thoughts, memories or dreams blown by the wind and tied by wires that remind us of those for kites; sometimes they are left free to wander into space as if into the mind; in other instances, they are necessarily supported by some black bands which seem to be able to evocate Dali’s crutches. This is what happens for example in the works of art entitled The Wind of Souvenirs (2010), Memory of Shapes (2008), Memories of Summer (2011) and The Melody of Silence (2009). What strikes and fascinates us most in Famà’s pictorial works of art is the co-presence of a geometrical stiffness and a lyrical intonation.

The interlocking overlap or the putting side by side and one after another of the various elements paste well with always different ways, times and pauses, such as musical scores for different variations, both rhythmically and architecturally. And where the Structure stands at the root of thought, the Line stands at the basis of melody and poetry: all of which in a simple and complex ensemble just like, to a certain extent, Life itself can be.

by Franca Marri

La sua attività è documentata presso :

• Archivio Storico delle Arti contemporanee della Biennale di Venezia – Ca’ Corner della Regina, S. Croce 2214, Venezia;
• Archivio per l’Arte Italiana del Novecento di Firenze (Kunsthistorisches Institut in Florenz), V. Giusti, 44, Firenze;
• Galleria d’Arte Moderna P. Revoltella di Trieste , Via A. Diaz 27, Trieste;
• Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto , V. R. da Sanseverino 45, Trento;
• Museo d’Arte Moderna di Bolzano , V. Sernesi 1, Bolzano;
• Galleria d’Arte Moderna di Udine , V. Ampezzo 2, Udine;
• Galleria d’Arte Spazzapan di Gradisca d’Isonzo, Palazzo Torrioni, V. Battisti, Gradisca d’Isonzo;
• Archivio Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea – Museo delle Arti – Palazzo Bandera – V. A. Costa 29, Busto Arsizio (Varese);
• Associazione Amici dei Musei Marcello Mascherini , V. Mazzini 14, Trieste;
• Centro Friulano Arti Plastiche di Udine , V. Martignacco 146, Udine;
• Museo d’Arte France Gorse – Suetschach 144 – Austria;
• Museo d’Arte Contemporanea – Durazzo – Albania;
• Biblioteca Statale Isontina , V. Mameli 12, Gorizia;
• Università degli Studi di Trieste , Piazzale Europa 1, Trieste
• Pinacoteca Istituto Triestino Interventi Sociali , Via Pascoli, 31 – Trieste

Ha allestito 25 mostre personali ed ha esposto in oltre trecento mostre collettive edi gruppo a livello regionale e nazionale ottenendo significativi premi e riconoscimenti. Numerose anche le mostre allestite all’estero, tra cui Graz, Klagenfurt, Zagabria, Belgrado, Sydney, Melbourne, Lubiana, Stoccarda.

Qui di seguito alcune immagini del suo atelier, dove spesso si riposa anche Cornelia, la sua gatta preferita !